2ª EVALUACIÓN
p1 Se les ha ido la olla:
Proporciona al profesor un documento para colgar en la sección "se les ha ido la olla". Debe ser algo que os haya impactado tremendamente, por su desparrame creativo, por su inverosímil forma de llevarlo a cabo... por lo que sea. Por cierto, debe tener un pequeño comentario vuestro. Lo colgaréis también en vuestra web, lógicamente.
El vídeo que he escogido es la canción "Efelantes y Wartas" de la película "Winnie the Pooh", ya que cuando vi esta escena de la película cuando era más pequeña me impactó muchísimo, tanto que todavía me acuerdo a la perfección de este vídeo.
Se trata de una pesadilla que tiene el oso Winnie, ya que su amigo Tiger le advirtió que no se quedará dormido por si los "Efelantas y Wartas", unas misteriosas criaturas , le robaban la miel.
p1 Se les ha ido la olla:
Proporciona al profesor un documento para colgar en la sección "se les ha ido la olla". Debe ser algo que os haya impactado tremendamente, por su desparrame creativo, por su inverosímil forma de llevarlo a cabo... por lo que sea. Por cierto, debe tener un pequeño comentario vuestro. Lo colgaréis también en vuestra web, lógicamente.
El vídeo que he escogido es la canción "Efelantes y Wartas" de la película "Winnie the Pooh", ya que cuando vi esta escena de la película cuando era más pequeña me impactó muchísimo, tanto que todavía me acuerdo a la perfección de este vídeo.
Se trata de una pesadilla que tiene el oso Winnie, ya que su amigo Tiger le advirtió que no se quedará dormido por si los "Efelantas y Wartas", unas misteriosas criaturas , le robaban la miel.
p2 El detalle:
La reducida información que se proporciona en un plano-foto de detalle hace que focalicemos y teledirijamos mucho más la atención del espectador.
Recordad que en un producto audiovisual, el montaje puede ser analítico o sintético, siendo el primero el que pone en valor al detalle (a base de encuadres que contienen planos cortos y en general de corta duración; se presta más a lo expresivo y psicológico. Se analiza la realidad estudiándola por partes. Se crea un ritmo rápido en la sucesión).
Precisamente con esta práctica queremos que penséis no sólo en las fotos-los fotogramas de manera individual, sino de manera conjunta en su montaje. Debéis para ello unir al menos veinte fotos de detalle, con “mínima información”, que se suceden, con un tiempo determinado de duración. Estas fotos deben contar algo (su tiempo de exposición también). El audio es opcional. El formato también es a vuestra elección (desde un gif hasta un avi, por ejemplo)
La reducida información que se proporciona en un plano-foto de detalle hace que focalicemos y teledirijamos mucho más la atención del espectador.
Recordad que en un producto audiovisual, el montaje puede ser analítico o sintético, siendo el primero el que pone en valor al detalle (a base de encuadres que contienen planos cortos y en general de corta duración; se presta más a lo expresivo y psicológico. Se analiza la realidad estudiándola por partes. Se crea un ritmo rápido en la sucesión).
Precisamente con esta práctica queremos que penséis no sólo en las fotos-los fotogramas de manera individual, sino de manera conjunta en su montaje. Debéis para ello unir al menos veinte fotos de detalle, con “mínima información”, que se suceden, con un tiempo determinado de duración. Estas fotos deben contar algo (su tiempo de exposición también). El audio es opcional. El formato también es a vuestra elección (desde un gif hasta un avi, por ejemplo)
En esta práctica del detalle me he inspirado en un niño pequeño jugando con los muñecos, se basa en el relato de la llegada de los magos de Oriente.
p3 Comprensión lectora y audiovisual. "El montaje cinematográfico" :
a) Hace unos años en el blog de ESPINOF, ADRIÁN MASSANET escribió un post titulado “El montaje cinematográfico: cortar, pegar, construir, mostrar”
En él, aparte de hacer una exposición muy didáctica de lo que es el montaje y de los los diferentes tipos que se han ido desarrollando a lo largo de la historia del cine, también aporta una opinión muy personal de la importancia del mismo y sus propósitos.
En esta ocasión pretendemos que después de leer el mencionado post y el resto de información que os hemos ido proporcionando, además de la que podáis conseguir por vuestra cuenta, realicéis las siguientes actividades:
-Extraer las ideas principales referidas a la parte didáctica.
El montaje es el proceso de selección y ordenación de un material (planos y secuencias), cuyo fin es que el espectador los vea tal y cómo quiere el director.
Existen cuatro tipos de montaje:
-Realizar un análisis crítico emitiendo vuestra opinión en relación a la importancia y relevancia que puede tener el montaje final en una película, incluyendo aquellos ejemplos que consideréis oportunos para justificar vuestra respuesta.
En mi opinión, el montaje de una película es muy importante y complicado de elaborar, ya que no sólo se trata de juntar planos, en este es donde se pone el ritmo a las diferentes secuencias, el cual permite que las emociones que quiere transmitir la película lleguen al espectador de la mejor manera posible. Es donde se termina de escribir la historia y el aspecto visual final, supone una nueva lectura y reparación de la película. Y es donde se crea la ambientación sonora, en el cual se buscan numerosas pistas que emocionen al espectador.
b) ¿Serías capaz de citar una película narrada a base de planos muy cortos y otra de tomas largas? (si no las recuerdas, explora un poco).
Una película con planos muy cortos: "Fast and Furious 7", en esta hay una gran variedad de planos cortos, ya que en ella hay muchas escenas de acción, pero he querido destacar la siguiente:
a) Hace unos años en el blog de ESPINOF, ADRIÁN MASSANET escribió un post titulado “El montaje cinematográfico: cortar, pegar, construir, mostrar”
En él, aparte de hacer una exposición muy didáctica de lo que es el montaje y de los los diferentes tipos que se han ido desarrollando a lo largo de la historia del cine, también aporta una opinión muy personal de la importancia del mismo y sus propósitos.
En esta ocasión pretendemos que después de leer el mencionado post y el resto de información que os hemos ido proporcionando, además de la que podáis conseguir por vuestra cuenta, realicéis las siguientes actividades:
-Extraer las ideas principales referidas a la parte didáctica.
El montaje es el proceso de selección y ordenación de un material (planos y secuencias), cuyo fin es que el espectador los vea tal y cómo quiere el director.
Existen cuatro tipos de montaje:
- Narrativo: Narra los hechos de una forma lógica y coherente, es el montaje más invisible, ya que es el que menos llama la atención sobre sí mismo.
- Expresivo: Este montaje es rápido en la acción y lento en lo intimista.
- Ideológico: Este manipula las emociones y las ideas basándose en los símbolos y planos-clave.
- No narrativo o Poético: Es el que propone una puesta en escena psicológica y espiritual.
- Analítico: fragmenta la secuencia en cientos de planos y detalles.
- Sintético: busca planos más amplios y mayor movimiento dentro de ellos.
- Filmar lo justo y necesario, con lo cual, se puede deducir una sola película final.
- Filmar metros de película, sin un montaje preestablecido.
-Realizar un análisis crítico emitiendo vuestra opinión en relación a la importancia y relevancia que puede tener el montaje final en una película, incluyendo aquellos ejemplos que consideréis oportunos para justificar vuestra respuesta.
En mi opinión, el montaje de una película es muy importante y complicado de elaborar, ya que no sólo se trata de juntar planos, en este es donde se pone el ritmo a las diferentes secuencias, el cual permite que las emociones que quiere transmitir la película lleguen al espectador de la mejor manera posible. Es donde se termina de escribir la historia y el aspecto visual final, supone una nueva lectura y reparación de la película. Y es donde se crea la ambientación sonora, en el cual se buscan numerosas pistas que emocionen al espectador.
b) ¿Serías capaz de citar una película narrada a base de planos muy cortos y otra de tomas largas? (si no las recuerdas, explora un poco).
Una película con planos muy cortos: "Fast and Furious 7", en esta hay una gran variedad de planos cortos, ya que en ella hay muchas escenas de acción, pero he querido destacar la siguiente:
Una película con tomas muy largas: "Creed", en esta película, la duración del plano secuencia es de 4 minutos, una escena de combate muy intensa.
c) Busca y revisa un plano-secuencia de alguna película que conozcas y coméntalo brevemente.
El plano secuencia que voy a comentar pertenece a la película "Kingsman. El servicio secreto", este comienza en el minuto 1:06, el plano secuencia dura 40 segundos, en esta escena el agente secreto Harry Hart mantiene una larga pelea contra unos ciudadanos que pierden el control de sus actos, ya que estos han caído en la trampa de Richmond Valentine, que desea eliminar gran parte de la población, este hecho hace que los ciudadanos se asesinen entre ellos, manteniendo con el agente Hart, un duro combate dentro de una iglesia.
Podemos observar distintos planos como el plano americano, plano entero, plano general, plano detalle y plano medio, por otra parte, destacan los ángulos contrapicado y picado, estos hacen que la escena sea mucho más dinámica e intensa.
El plano secuencia que voy a comentar pertenece a la película "Kingsman. El servicio secreto", este comienza en el minuto 1:06, el plano secuencia dura 40 segundos, en esta escena el agente secreto Harry Hart mantiene una larga pelea contra unos ciudadanos que pierden el control de sus actos, ya que estos han caído en la trampa de Richmond Valentine, que desea eliminar gran parte de la población, este hecho hace que los ciudadanos se asesinen entre ellos, manteniendo con el agente Hart, un duro combate dentro de una iglesia.
Podemos observar distintos planos como el plano americano, plano entero, plano general, plano detalle y plano medio, por otra parte, destacan los ángulos contrapicado y picado, estos hacen que la escena sea mucho más dinámica e intensa.
d) Busca y visiona la secuencia final de El nacimiento de una nación y describe sus planos y el tipo de montaje.
En esta secuencia podemos observar una gran variedad de planos como el plano americano, plano general, plano medio, plano detalle y primer plano.
En cuanto a el ángulo de cámara, predomina el ángulo normal, pero también destaca el ángulo contrapicado.
Pasando a la duración de los planos y secuencias, estos van progresando de más cortos a más largos a medida que la acción aumenta.
El tipo de montaje es paralelo, ya que ocurren dos escenas desarrolladas al mismo tiempo.
e) Revisa El acorazado Potemkin. Elige una secuencia y descríbela de forma visual fijándote qué tipo de planos predominan, su duración media y el tipo de montaje.
(Secuencia 57:36 - 1:05:00)
He seleccionado esta escena ya que en ella podemos hallar una gran variedad de planos y ángulos.
En toda la escena aparecen multitud de planos como el plano americano, plano detalle, plano medio y plano general.
Respecto a los ángulos de esta, predomina el ángulo normal, aunque también hay una gran riqueza de ángulos como el picado y contrapicado, empleado en la mayoría de la escenas de diálogo.
En esta secuencia podemos observar una gran variedad de planos como el plano americano, plano general, plano medio, plano detalle y primer plano.
En cuanto a el ángulo de cámara, predomina el ángulo normal, pero también destaca el ángulo contrapicado.
Pasando a la duración de los planos y secuencias, estos van progresando de más cortos a más largos a medida que la acción aumenta.
El tipo de montaje es paralelo, ya que ocurren dos escenas desarrolladas al mismo tiempo.
e) Revisa El acorazado Potemkin. Elige una secuencia y descríbela de forma visual fijándote qué tipo de planos predominan, su duración media y el tipo de montaje.
(Secuencia 57:36 - 1:05:00)
He seleccionado esta escena ya que en ella podemos hallar una gran variedad de planos y ángulos.
En toda la escena aparecen multitud de planos como el plano americano, plano detalle, plano medio y plano general.
Respecto a los ángulos de esta, predomina el ángulo normal, aunque también hay una gran riqueza de ángulos como el picado y contrapicado, empleado en la mayoría de la escenas de diálogo.
p4 Corto:
Filmar en vídeo escenas cotidianas, planos y encuadres.
1. Filmar una conversación entre dos personajes donde utilicéis el plano escorzo, así como el plano - contraplano.
Filmar en vídeo escenas cotidianas, planos y encuadres.
1. Filmar una conversación entre dos personajes donde utilicéis el plano escorzo, así como el plano - contraplano.
2. Filmar con la cámara de vídeo diferentes distancias focales. Elegir el objeto y utilizar el zoom. Posteriormente hacer lo mismo sin el zoom.
3. Filmar un plano de larga duración. Elegir una situación en la que haya muchas personas. Variar los diferentes tipos de plano y de colocación de la cámara. Para ello debéis tener en cuenta el eje de acción y su mantenimiento,
4. Filmar un plano de larga duración. Elegir una situación en la que haya solamente una persona. Seguirla con la cámara y utilizar variedad de planos, de movimientos de cámara, el zoom, etc.
5. Filmar planos detalle utilizando el macro de la cámara.
5. Filmar planos detalle utilizando el macro de la cámara.
POST-IT
p5 De la idea al guión:
a) Con esta actividad se pretende reflexionar sobre la importancia que tiene la creatividad en la elaboración de material de vídeo y de cine. Hay que inventar una historia y realizarla en cómic. Es un trabajo que conviene realizarlo en grupo, con el fin de mejorar la creatividad.
Buscar una idea e inventar una historia. Puede ser seria o divertida, real o ficticia. Un buen comienzo puede ser inventar algo que tenga que ver con lo que sucede a su alrededor.
Hacer una narración lo más pormenorizada que se pueda del texto. Que no preocupe alargarse ni ser demasiado literario. Más tarde se elimina lo que sobra; todas las ideas pueden servir, de momento.
Dibujar un cómic con la historia inventada. No tiene que tener más de dos folios, o 18 viñetas. Puede ser el comienzo del story board.
b) Con la idea desarrollada en el apartado anterior anterior, realizar el guión de vuestro corto de una duración no mayor de veinte minutos. Hay que darle mucha importancia al texto, que es el que va a respaldar y servir de soporte a las imágenes que más tarde se filmarán. Se puede hacer en tres columnas. Una para texto, otra para explicar la imagen y la tercera en la que se explican los sonidos, música de fondo, etc. Si se puede añadir una cuarta columna, será el story board o dibujo, croquis sencillo, que ayudará posteriormente a realizar mejor los encuadres. También podéis ayudaros del programa Scenarist o alguno similar.
p6 GIMP: Iniciación al uso de capas:
Para comprender el funcionamiento de las capas vamos a crear una imagen para observar sobre ella la disposición de las capas.
Las capas se asemejan a hojas de acetato transparente que se superponen para componer, juntas, una nueva imagen. Podemos tratar cada acetato, en este caso cada capa, de forma independiente e ir obteniendo distintas imágenes con su combinación. Pero en GIMP las posibilidades de modificar las capas son mucho mayores que las que tiene un acetato: se pueden cortar, cambiar de tamaño, alinear, añadir máscaras, cambiar su posición, mover, aplicar diferentes filtros o tener diferente grado de opacidad-transparencia, etc. La imagen que creamos en GIMP se compone de lo que cada acetato deja ver, porque en cada capa podemos tener condiciones distintas
La finalidad de esta práctica es que crear una imagen similar a la siguiente:
Para comprender el funcionamiento de las capas vamos a crear una imagen para observar sobre ella la disposición de las capas.
Las capas se asemejan a hojas de acetato transparente que se superponen para componer, juntas, una nueva imagen. Podemos tratar cada acetato, en este caso cada capa, de forma independiente e ir obteniendo distintas imágenes con su combinación. Pero en GIMP las posibilidades de modificar las capas son mucho mayores que las que tiene un acetato: se pueden cortar, cambiar de tamaño, alinear, añadir máscaras, cambiar su posición, mover, aplicar diferentes filtros o tener diferente grado de opacidad-transparencia, etc. La imagen que creamos en GIMP se compone de lo que cada acetato deja ver, porque en cada capa podemos tener condiciones distintas
La finalidad de esta práctica es que crear una imagen similar a la siguiente:
Para ello partiréis de la foto correspondiente a la película de Chaplin: The Kid
Iréis creando varias capas como se muestra en las siguientes imágenes ,para finalmente recortar a nuestros personajes y añadirlos a nuestra composición.
Iréis creando varias capas como se muestra en las siguientes imágenes ,para finalmente recortar a nuestros personajes y añadirlos a nuestra composición.
p7 GIMP: Fotomontaje- Replicante Chaplin:
En esta ocasión y una vez entendido el concepto de capas pasaremos a hacer un fotomontaje a partir de una foto de Chaplin y de otra donde aparece un paisaje apocalíptico sacado del videojuego de Blade Runner.
La idea es que utilicéis nuevas herramientas que os permitan jugar con los tonos, luces y sombras y poder acercaos a resultados parecidos o mejores a los que consiguieron los compañeros el curso pasado.